【秋葉原国際映画祭2024】吉田尚記特別 Talk Show 之林ゆうき先生談劇伴
這次秋葉原國際影展邀請放映的片單，對於頻繁使用 OTT 的人而言，如果要再付費買票去戲院觀賞這些打開手機就看得到的作品，除了附加活動外，找不到其他誘因跟動力。
前一篇活動筆記提到，我是在偶然狀況下報名了《青之壬生浪》的作品宣傳會，另一場由富野由悠季監督及劇伴作曲家（配樂者）菅野祐悟先生出席的《高達G之復國運動劇場版V 跨越死線》場次時間，跟我其他行程強碰下忍痛放棄。
沒想到又再次「偶然※」地看到有場吉田尚記主播主持的談話會「HOT STAFF presents 秋葉原国際映画祭 Special Talk show」，原本不想花那麼多時間在秋葉原，但轉念一想，人都在東京了，沒差這幾小時，才又調整行程補登記了這場主播與三位電影相關專業人士的對談會。
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活動主題 Topic
活動分成三個區段，不能中途離席，每段換場，會交錯兩位嘉賓的一些想法聊一下，吉田主播相當會問問題，讓初次見面的嘉賓，也能就對方領域的議題提出一些自己的過往經驗。
談話分別請來「東京國際影展」的前總監，也是松竹的常務董事久松猛朗、配樂作曲家林ゆうき，以及號稱每年看 100 部電影的電影評論家有村昆，就各自的專長領域談電影。連續兩天聽到京伴祭，我個人不免覺得是宣傳活動層面居多，但其他部分也沒有馬虎，就音樂相關部分，節錄一些筆記內容。
不好意思的是，我全力聚焦在音樂這部份，久松先生跟有村先生領域的議題上雖然也很有趣，但沒有做記錄，不過兩位在換場時都跟林先生聊了一些跟配樂有關的話題，雖然很短，但也很有參考價值，會放在筆記內容的最後。
筆記內容 Memo
對於林ゆうき先生有基本認識的朋友，對於他的經歷都應該略知一二，像是出道的契機，跟他不時提到自己以前是新體操選手的事情，吉田主播現場還問了大家有人知道這件事嗎？知道的請舉手😆
聊天過程因為很口語，加上不習慣林先生的咬字發音，我就自己理解的程度，不按順序歸納成三個部分，新體操因為前後反覆一直提到，就整理到同個區塊：
1. 因新體操而踏上的音樂之路
這部份就是多數人都熟知的，之前在後空翻少年的筆記也有稍微提過，他身為前男子新體操選手，因為找不到滿意的表演曲的關係，開始自己創作，進而走上配樂這條路的契機，透過活動的閒聊，得知比較多的細節：
● 有六年的時間都在做編曲的事情，包含很多瘋狂的要求（改某些曲子的風格、把幾首歌混在一起、把幾首改過風格的曲子混在一起….）。
● 到處蒐集其他選手的伴奏曲，一方面了解別人的喜好，一方面自己也可以用於模仿練習。
● 雖然不懂音樂理論，但知道新體操的規則，可以抓到怎樣的曲子適合。且音樂家們的邏輯思維都很強，新體操則需要同時考慮身體如何移動，這兩者有很大差異，我解讀意思應該是在配這樣的音樂時，他擁有比他人多一點優勢。
● 比賽期間會拿著 MD （當時一種音樂播放器）到處去自我推銷自己編的曲子。
● 後來能出道也是因為電視台的製作人想用他當年幫新體操編的曲子，去改編成日劇主題旋律。
● 出道後也不時慶幸自己有過新體操選手的那段經歷，身為選手，可以聽到其他選手的曲子，會知道大家都喜歡怎樣的音樂。實際為選手改編或創作曲時也一樣，他不能寫出連他自己都不想跳的音樂，畢竟只要選好曲子，選手將會用這首歌練上數百次，所以絕對不會有人想選擇無趣的音樂。
其他還有一些招募部員的趣事，還有跟去參加小孩運動會被嫌棄的事情，就不記錄了。
2. 舉辦京伴祭的契機
《京伴祭》在前一天宣傳《青之壬生浪》的時候就提過一些，但昨天主角是動畫本身，不能喧賓奪主，今天才有比較多的時間可以講細一點。（※音樂人介紹的部份我就跳過了，下面放的影片可以了解大概的陣容。）
林ゆうき先生之前跟大前輩菅野祐悟先生吃飯的時候有被建議，可以考慮開演奏會，因為喜歡林桑音樂的人應該不在少數，但他一直覺得自己還差得遠，但菅野先生鼓勵他，覺得只要是林桑的粉絲，就一定能理解這樣稍微與眾不同的演奏會才是。
但真正起心動念應該是三年前，因為 Covid-19 的關係，他回到京都老家，看到完全沒有觀光客的模樣。某次搭計程車時，司機對他說：「我打出生以來沒看過這樣的京都….」
在震撼跟感嘆的複雜情緒上，他就想，身為作曲家，自己的工作能不能為京都帶來些什麼？像是動畫景點或是什麼聯名活動等，有沒有什麼比起日本在地，可以更讓海外的人感到有興致的事情呢？會想到海外，也是從自己的 Spotify 數據中了解的，發現有七成的聽眾都來自海外。
那就來辦個像是 FUJI ROCK （富士搖滾音樂祭）一樣的活動吧！只是主角是動畫的配樂，畢竟動漫就是日本的文化之一。就這樣，從一個人、兩個人…慢慢開始溝通，讓內容慢慢成形，他第一個提出詢問的就是高梨康治。宮崎誠則是因為小孩同班的機緣下成就的契機。
2022 年在京都的上賀茂神社，終於成就這個像是祭典一般的音樂活動，只是採用的是線上轉播。不光是演出者的部份，最難的應該還是要去跟作品的製作方要求使用權，台下的我才心想：「如果一個老師如果要出演 4 部動畫的配樂，那六位老師不就要跟 24 個單位洽談…」後來林先生就主動提到，每個演出者大概有 5～6 個作品，所以配合音樂他們總共是處理了約 60 段的動畫影像😱
就這一點上，我覺得超猛。
在我們這場談話會的前幾天，他們在池袋也舉辦了東京伴祭，參加的有三位（高梨康治、加藤達也還有他自己），現場的氣氛熱烈，且體認到演奏配樂的時候，不管是在世界的哪裡，都不會有語言的隔閡，而最終的夢想就是，能在世界巡迴動畫配樂音樂這件事。
總之在這系列的活動上，夥伴慢慢在增加中，影響力也開始擴散，林先生當時說了一句話，我想我會記住一輩子，他說：「雖然是大叔了，但抱持著一顆少年的心，就像畫少年漫畫般，為少年動畫做出音樂，彷彿自己就是主角的感覺，很開心。」
3. 其他關於劇伴的話題
我覺得因為像聊天一般輕鬆，所以不少部分會跳來跳去，不像演講有個起承轉合的架構在，除了新體操跟京伴祭外的，都歸納在這：
● 關於配樂的取材能力上，他覺得創作音樂有點像是媽媽煮飯一樣，得用冰箱內既有的食材來做出小孩想要的料理，跟客戶開會時就跟媽媽在問小孩今天想吃什麼？吃肉還是吃魚？肉的話要豬肉還是雞肉？雞肉的話要炸雞還是什麼…這樣的問答很像玩投接球，一來一往去一樣樣去了解客戶想要的音樂是什麼，並在預算跟時程之內做出符合的佳餚，做為劇伴作曲家，要能比客戶更了解，他們希望我為他們創作出什麼。
● 吉田主播問到，為了客戶的需求，要做怎樣的準備，或者有什麼小撇步嗎？此時就回到新體操的話題，林桑說真的很少為了 Main Theme 傷腦筋，因為要聽太多來自不同選手的音樂跟要求，大家都有自己講究的點，基本上一場比賽，體育館內就會有上百首曲子在播，所以怎樣的曲子會容易抓到人，是很自然地就會流入他的腦中。
● 聊到出道，就提到了他非常尊敬、帶他出道的澤野弘之先生。當年他是在網站上聽到他的作品，查了一下發現竟然同年齡（兩人都是 1980 年生），但澤野已經有相當多的作品，這一點讓他感覺羨慕又驚訝，憑著初生之犢的勇氣，他發了 Email 過去並附上為了新體操做的改編曲給他，完全沒想到隔天就收到回信，邀請林桑去跟他的經紀人碰個面，然後就這樣進入他的公司。
● 他的出道作，並不是特別為了哪部日劇或者動畫創作的音樂，而是電視局的人聽到他為體操改編的曲子，想採用那首曲子去改編成日劇的主題音樂，那就是出道的契機，那部日劇由江口洋介主演，在台灣翻作《三角迷蹤》或《三角效應》（Triangle）。
常看到原聲帶的帶（側標紙）會放上音樂家的名字，但很少看到直接把照片外顯在印刷品上，所以這張專輯從這開始就讓我印象深刻。
這張專輯後來也有串流可聽了，印象主題曲「flashback」是與兩位配樂者同世代的上原廣美小姐譜曲演奏的，非常厲害的曲子，大概又是版權問題，串流上沒能整合在同一張。
其他來賓關於配樂的感想
久松先生：我是來自實拍領域的人，先看到的都是無聲的原始素材，但在加入音樂後的電影就變得完全不一樣，音樂家能為作品帶來不同的色彩。音樂會產生意想不到的效果，對電影來說非常重要，事實上也有很多難忘的電影與音樂是一起被大眾所記住的（吉田主播幫忙補充：像是星際大戰這種…）
有村先生：配樂對我而言首先就是想到川井憲次先生，《機動警察》就是我的青春，因為也喜歡玩遊戲，所以也喜歡同是川井老師配樂的《信長的野望》。不管是動畫還是遊戲，除了導演，配樂自己本身都構築了一個世界，像是久石讓先生也是如此。
吉田主播：我知道梶浦由記老師要為作品配樂前，一定會把該作品讀完。她認為要把故事寫成音樂，就要先把故事給參透，而這個只能從原作當中找到。配樂會影響甚至控制作品的感情，如果弄錯，就可能是完全不同的東西了，所以做配樂的人是責任很重大的。
影片 Video
現場播放了去年京伴祭的現場影片，礙於時間無法播放太長，我覺得是用下面這支去剪輯的，透過完整版影片可以認識這六位作曲家不少作品。
小插曲 Unexpected
第二第三段的話題中間，林桑突然話鋒一轉：「其實今天在場有專業的人士在，讓我很緊張…話都說不好了…」然後吉田主播就幫大家介紹了低調坐在我後面幾排的菅野祐悟先生！
（對不起，這段因為我當下興奮到模糊，所以有些內容不是聽得很清楚，但意思大概差不多）
菅野祐悟先生表示他從小就學鋼琴，為了進入音樂大學也很努力在學習，即便如此也不是一開始很順利，需要做很多的努力才走到今天，所以看到林桑這樣橫空出世的人，他覺得一定會也有人想走同樣的路線。但假如他是學校的老師，一定會要求學生從頭開始學起，畢竟林桑是特殊案例，也就是說他是真正的天才，所以大家不可以模仿，一定要腳踏實地好好學音樂才行（大家都笑了）
即便現在，菅野先生還是持續不斷在鑽研學習新知，對於配樂作品，他認為副歌的旋律需要給人留下深刻的印象才行，每個人的感受力可能不同，選擇做出來的音色就會不同，就算大家都使用相同的設備，也不會做出一樣的音樂。他覺得林桑的音樂是非常有紮實且帥氣的，給人一種振奮的感覺，而這些也是他覺得自己還不夠的，所以他認為林桑是非常出色的音樂人。
（林桑此時害羞地笑說：聽你這樣講，我晚上會睡得很好…）
筆記總結 Finding
（這篇筆記很難整理，時間拖越久，記憶越模糊，草稿是幾個點，記憶是幾條線，硬被我拉成一個面，但我越來越懷疑寫出來的這個面是真的聽過的事情，還是我的夢。）
買票的時候第一排是打 X 的，所以我買了第二排，進場才知道第一排是保留席，所以我算是海景第一排觀眾了，所以就算有聽不太懂的部份快神遊，也得聚精會神望著講者。雖然有點疲累，入場的時候遇到資深的音響監督岩浪美和先生，開始有點振奮，加上見到了菅野祐悟先生（這兩位就是 JOJO 的組合啊！），更加慶幸自己最後有決定來：「幹得好，上週的我！」
現場「應該」是禁止攝影拍照吧，但尾聲吉田主播很貼心地幫主辦單位開放給觀眾照相，還要求來賓們順著觀眾的位置一個個看過去，這樣每個人都能拍到看鏡頭的照片，那珍貴的照片我們就自留紀念了。
謝謝你～吉田主播！不愧是最懂動漫跟宅宅心情的專業主播！
