【特別節目】「京伴祭」:一場用動畫音樂施展魔法的祭典

京伴祭
Image from 東テレ

上週東テレ播出了關於京伴祭的特別節目《劇伴スクランブル 京伴祭~アニメと音楽の祭典~》,看冠名的話應該是林先生家公司提供的素材來製作,從短短不到半小時的節目中,可窺見不少幕後及當天活動的樣貌。

如果把整個節目的內容順過,可先簡單分三個部分,其下再分更細的內容去輔助說明。

一、何謂「劇伴」
二、關於「林ゆうき」
三、什麼是「京伴祭」

蠻喜歡節目使用【魔法使】這個詞的。過去我們自己聊天也不時聊到,如果說動畫故事是骨、畫面是肉、配音是血,那音樂就是靈魂了,倒是沒想過會用這麼可愛的詞來形容。

一、何謂「劇伴」

之前比較常聽到用「配樂」,但近年作曲家都使用「劇伴」這個詞,他們也會被稱為劇伴作家而非音樂家或配樂大師(畢竟不是每個人都想被這樣稱呼)。

「劇伴」望文生義來解釋就是「伴隨著劇情」,這裡指動畫中用來烘托劇情用的背景音樂,即是 Soundtrack。它可讓場景更具戲劇性,也可藉由音樂讓觀眾回想起經典片段,而負責選曲、整合聲音與效果的,正是動畫的「音響監督」。

音響監督示範有無配樂的差別

這部份請來曾負責《鋼之鍊金術師》《我的英雄學院》的音響監督三間雅文來為大家簡單說明。

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「劇伴是一種魔法。即使沒有音樂,戲劇也能成立,但加上劇伴後,情感會更深刻。」

他更以動畫《通靈王FLOWERS》為例,示範畫面去掉配樂加上的差異,言簡意賅就很清楚說明音樂如何讓影像更有張力與悲壯感。(備註:《通靈王FLOWERS》就是由林ゆうき配樂的)

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他也聊到對於林ゆうき的看法,覺得他是之前沒有遇過的劇伴作家類型,因為第一次合作就覺得他寫出的曲子好用到不可思議,基於好奇而問了對方是怎樣能設計出符合他們音響監督端的作品,林桑就說得歸功於過去他是男子韻律體操選手的過往。

※ 延伸閱讀:【秋葉原国際映画祭2024】吉田尚記特別 Talk Show 之林ゆうき先生談劇伴

我們之前也有篇筆記是寫三間雅文監督的座談會活動。

※ 延伸閱讀:速記『BNN x 動畫之夜』活動第2彈:音響監督談《動畫聲音的魔法》

劇伴在國際的影響力

從這幾年的市場資料中,已不難發現動畫音樂早已是日本音樂輸出中很重要的部份。不只搭上動畫 OP/ED/主題曲的 JPOP,動畫的劇伴也非常受到注目,根據 JASRAC 統計,來自海外使用費的排行當中,前十名就有九名是動畫配樂。

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這是2025年9月公布的最新資料

每次看提及京伴祭的的節目,都會看到差不多的內容,其中一定會提到每年都有參加的高梨康治老師,因為他的《火影忍者 疾風傳》跟《妖精尾巴》在海外的人氣非常高,連續幾年的海外授權榜單一定都有他的作品,而近年他更收了一位來自瑞典的弟子(他本人是稱助理) Johannes Nilsson,他就是受到高梨的音樂啟發,才決定來日本投入 Team-MAX 旗下修行,也想朝著劇伴作家之路前行,目前也開始有作品出現,他證明了劇伴是可以跨越國界去觸動人心的語言。

再來節目也訪問了京伴祭當天現場的外國觀眾的感想,有來自葡萄牙的情侶跟俄羅斯的同好,他們都表示了自己對劇伴的喜愛,其中也有提到是因為林ゆうき的關係才接觸到這個世界,自此就開始參加活動。

二、關於「林ゆうき」

再來介紹活動的主策劃人,也是這個特別節目的主角林ゆうき(Hayashi Yuki)先生,他的代表作包括《我的英雄學院》《排球少年!!》《坂本日常》《通靈王FLOWERS》等。

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就當是給第一次接觸的觀眾了解,他還是不厭其煩地再度說明自己投入劇伴的契機,也就是身為男子韻律體操選手時,幫選手們編輯比賽音樂,從而自學作曲。

「如果我早知道有「音響監督」這個職業,我可能就不會成為作曲家了。」

一樣這段內容跟過去筆記是重複的,就不再記錄了。

三、什麼是「京伴祭」

這個也在之前的筆記中有提過。所以活動起源那些就不再重複撰述,不過這次有另外提到另一個契機,就是跟和田薰老師到華盛頓辦活動時,他演奏的是《我的英雄學院》,和田老師演奏的是《犬夜叉》,沒想到聽眾們對兩部合演的反應熱烈,加上之前疫情時的起心動念,他才想做出屬於日本的動畫音樂聯合音樂祭,故開始努力催生京伴祭。

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9/20 的活動記錄虎魯塞也有記錄一些,這邊就節目後段的幾位老師的表演及訪問做簡略筆記。

※ 延伸閱讀:動畫配樂專屬的祭典 ― 京伴祭 DAY1 -KYOTO SOUNDTRACK FESTIVAL- 2025
  • 村山潤:首次現場演奏《藍色監獄》劇伴,青春與熱血兼具;過去他作為 GLAY 的支援樂手總是站在舞台的後方,現在卻能演出他所創作的配樂。他笑說是因為他真的很想出場、很想出場、很想出場,所以請認識的人幫他跟林桑牽線。
  • 照井順政:這場唯一一位吉他手,以吉他展現《咒術迴戰》的張力,不過當多了演唱者之後,音樂的風格又會丕變,他說這種受影像限制的創作,反而能激發出新的靈感。
  • 和田薫:以「和風交響」回顧日本動畫 30 年的和田老師,其實第一次活動就有受邀去觀看,當時是辦在戶外,不過當時就覺得透過劇伴來交流,是能激發靈感的。
  • 高梨康治:用震撼節奏點燃全場;他覺得京伴祭就是「劇伴的祭典」,以前沒有這樣的活動能讓不同作曲家展現自我,現在竟然能一起站上舞台、一起做夢、一起實現,真的很幸福。林也表示說,大家都說辦活動很困難,當下只有高梨老師喊著「我想參加!」,所以說如果沒有高梨老師的話,今天的一切都不會成形,兩人既是朋友,也是戰友,一起打造了這個音樂祭典。
  • 最後登台的林ゆうき,就是為這個音樂與影像融合的活動帶來最高潮。他覺得劇伴有無限可能,而這個舞台就是他15年創作的結晶之一。

林為節目做的結語既明確又堅定:

「我的夢想是讓京伴祭開啟世界巡演(World Tour)。當初大家說我不可能成為作曲家,但我做到了,所以我也相信,只要努力,這個夢也能實現。」

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他說這段話時,背景使用的音樂正是林ゆうき為《金牌選手》所譜寫的〈Morning comes〉一曲,一種天終究會亮,帶來希望的感覺。果然劇伴作家都是音樂的魔法使,不只用旋律讓動畫更有情感,也能讓話語更有力量呢。

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