來自菅野洋子腦粉的告白

大神配樂的動畫作品其實我沒看過

坦白說，我雖然喜歡看動漫作品，但嚴格來說離動漫宅的認證還差得遠，沒有瘋狂到對每個漫畫家、導演、監督或是相關動畫作品如數家珍。但如果硬要說一個「刻在我心底的名字」，那絕對是菅野洋子（Kanno Yoko），沒有之一。

我想我是有成為動漫宅的潛力，只不過升學主義封印了能力（說笑的）。年少的歲月裡，有好幾年的時間跟自己說的藉口之一：「動漫是小孩子看的東西」，用這樣的理由避免自己過度沉淪在那個世界。不過，「動畫音樂聽起來都差不多」這個刻板印象自始至終並沒有太大落差。

N 年前的某天晚上轉到一檔鄉土劇，其中一段短短的插入曲吸引了我的注意。音樂脫俗的與戲劇顯得異常格格不入，這音樂太高級了，我不認為鄉土劇有預算特別去寫這麼一段音樂。在那個音樂版權尚未受到重視的時代，八點檔連續劇的音樂常常是東拼西湊，不好追溯來源，應該也少有人會去深究鄉土劇的音樂吧？但那段音樂就這麼深刻地烙印在腦中，揮之不去。

直到有一天朋友丟給我「地球少女」（ARJUNA into the another world）（2001）這張專輯，這是我第一次接觸到菅野洋子的音樂，除了顛覆我對動畫音樂的刻板認知，某部分的音樂觀也崩壞了，原來音樂還可以這樣玩？

聽完這張專輯的衝擊至今仍印象深刻，我想不出任何形容詞，因為她的音樂不按牌理出牌，沒辦法用風格來歸類。一張專輯 21 首歌曲，每一首都可以作為一首獨立的歌曲來欣賞，而且每首曲子的風格都極度強烈，我不禁心想：到底什麼樣的畫面可以承受得起這麼重口味的音樂？每一首樂曲風格都如此不同，有重金屬、有民俗樂風、有類似古典樂的配器編制卻不是古典樂、有不知道用什麼語言表達的吟唱歌曲………和聲的轉折、音色的選擇，都已經超出當時我所能理解的範圍。

然後在這張專輯中找到了那首讓我魂牽夢縈的鄉土劇配樂，心裡掛念的那段旋律終於落地。

Bells for Her

但我依舊成為死忠腦粉

自此，我成為菅野洋子的腦粉，狂熱地蒐集任何有關於她創作的音樂，每一張都是一聽再聽，在作品中感受她源源不絕的創造力，以此激勵自己的人生。是的沒錯，只有蒐集音樂，她所配樂過的影視作品我幾乎沒有看過。除了當時她所配樂的作品取得不易之外，有很大一部分原因，深怕畫面破壞了我對音樂的想像，也怕音樂破壞了畫面的和諧。

她的音樂絕不讓人失望，也不無聊，但有時放在畫面裡就是會讓人覺得有一種太飽了的感覺，我寧可就這樣沉溺在她的音樂中，於是我捨棄了畫面。

有間我個人私藏的咖啡店，店老闆是個很有音樂品味的人，店裡放滿了他珍藏的漫畫、JOJO 冒險野郎公仔和 CD，他放的音樂絕對不是在一般咖啡店會聽到的，每次去店裡總會有些意外收穫。某次他放的專輯引起我的興趣，順口問了老闆專輯的資訊，當他說這是是枝裕和「海街日記」（2015）的原聲帶時，當下立刻上網 google 配樂家，果然是洋子無誤，這是腦粉的直覺，心電感應。

両足使い

細細品味海街日記之後，感覺到她的音樂似乎得到了一種沉澱，比起 15 年前的原聲帶，整張音樂多了一份協調感與一致性，少了分衝撞；近期 Netflix 上架的「舞伎家的料理人」（2023），配樂同樣是菅野洋子，原聲帶風格延續海街日記的協調感，在一個安全的守備範圍內創作。

身為腦粉的我，可以理性面對她的音樂的時刻或許到了。

串流 Streaming

Spotify 已經有上架很多菅野洋子的作品，雖然還不算堪稱齊全，卻非常的夠聽了。我還記得在平台上發現她的作品突然上了很多張的那天，心情有多興奮！除了實體 CD 可以封存、收聽更加方便之外，這樣就能讓更多人認識這位才華洋溢的音樂家了！

※ 延伸閱讀：
以爵士樂交織友情與愛情的青春物語《坂道上的阿波羅》