不只 RADWIMPS，聯手陣內一真用音樂帶你前往新海誠的世界！電影《鈴芽之旅》
資訊 Track Info
介紹 About
「我就是明天的你！」
「我知道生命短暫，死亡可能隨時會來臨，即使如此，再一年、再一天，就算只是再一小時也好，我們都想要活下去！」
雖然是沉重的議題，但帶著鼓勵人跨越傷痛後才能往前的寓意，為了自己、為了所愛之人，了解自己並不孤單後勇往直前、活在當下，大概就是就是這部片想要述說的。
一個月前看完了《すずめの戸締まり》（中譯：鈴芽之旅）後遲遲找不到時間寫筆記。此片去年在日本上映後大獲好評，台灣也在二月底連假上映，到目前世界各地票房仍在熱賣，顯見這次故事相當受到大眾喜愛（或者說是碰觸到了某部分），這一個月來，到處可見各大網站的分析好文，當然也有吐槽文，這世界就是如此，總是有人注視著你不美好的部份。
電影的世界觀、神道觀、戀愛發展、老歌回顧、貓的可愛都不會介紹，本站秉持初心，只筆記音樂的部份。
參與音樂家 Musicians
不太想用什麼「災難三部曲」來當起手式，這些片除了導演是新海誠，共同點就是 RADWIMPS。在《你的名字》之前，除了《言葉之庭》外，新海誠先生比較常合作的（坊間用詞：御用）配樂家，是天門。為新海導演所譜的每段細膩的故事，刻劃直達內心的悸動，有時是一絲哀愁…嗯…直到《追逐繁星的孩子》。
RADWIMPS
RADWIMPS 是知名日本搖滾樂團，當年他們接下《你的名字》的音樂工作時，小的我曾很失禮地有「搖滾樂團有辦法寫好配樂嗎？」的想法。先不提賣座那首流行歌「前前前世」，覺得整體配樂方式的確不同於其他，前後共有四首他們演唱的歌曲作為重要場景的穿插，其他曲子就跟著劇情發展，多是野田擅長的鋼琴作為主體搭配管弦進行。不會突兀，但這部片的中段的衝擊實在太強，而結局又讓人因為過於喜悅感動而容易忽略了音樂本體。片尾曲一下是有把人拉回來，但那並不是我喜愛的模式。
至於《天氣之子》我就多說不出什麼了，因那部片沒有讓人想再度回味的動力，所以音樂也連帶被犧牲，不好意思。
但這次不同，這次不再是大型動畫 MV 了，在還未看片之前在 Amazon TV 上先看過了期間限定推廣片，不同！完全不同！那不是 RADWIMPS！是進化過的 RADWIMPS！立刻打開串流，咦？還是 RADWIMPS？但不同的是多了在歐美活躍的電影音樂家，陣內一真。
陣內一真
陣內先生擅長電子方面的音樂設計，以及將其與管弦樂融合，之前多為歐美遊戲及電影配樂，如 XBOX 的知名遊戲《HALO》系列，或漫威 VR 遊戲，近年已經協同夥伴戶田信子推出不少日本動畫或電影的音樂作品，像是 NETFLIX上 的《攻殼機動隊：SAC_2045》，即便本季（2023春番）也有兩部兩人合作的作品。
（雖然沒有載明，但戶田女士其實也有參與鈴芽的音樂，負責倫敦那邊的工作。）
陣內先生剛開始也是驚訝會找上他，但在了解故事之後，他明白鈴芽團隊想要的，是要尋找一種能在劇院的大空間裡，將圖像和聲音的力量與深度，發揮到極致的方法。這個目標有沒有達成，我想票房已經給出最好的答案。
RADWIMPS + 陣内一真
RADWIMPS 主唱大人野田先生，絕對是動聽旋律的製造機無誤，不管是歌唱曲還是演奏曲，都會有吸引耳朵的部份。他寫出了會連結這部片的歌曲，也找到了完全符合歌曲感覺的十明小姐來演唱，以無伴奏方式，輕哼起預告片開頭那「RU・RU~RURURURU〜♪ …..」的旋律，再慢慢加入和聲，他企圖構築一個世界，在那能聽到人聲這種最具有原始力量的聲音，然後再將這世界，完全連接起畫面上的那世界。
基本上野田大人與陣內先生雖然是各自有負責的場景，但他們有明確定好每段音樂的主題，盡可能不讓作品各自表述，完成自己的功課後，才在倫敦的錄音室與管弦樂隊碰面。
陣內先生有著深厚的音樂技術與國際級作品的歷練經驗，野田則是提供了吸引耳朵的旋律，雖自己是音樂人也有編曲能力，卻願意讓陣內為他寫的歌編曲。官方貼出的曲目清楚記載著，哪些是各自的努力，哪些是共同孕育。這張專輯風格很多卻不凌亂，也完全不會感到無聊，因著合作關係，打造出不同過往的音樂。
野田在倫敦期間，與陣內及其團隊學到了很多能成為未來養分的經驗值，包括了要用怎樣的方式與順序、要把觀眾帶到怎樣的高度。陣內則是受到野田良性的刺激，對方會因為想要連結場景而向他請益，像是可以增加怎樣的短旋律，或是加入怎樣的樂器去達成目的，且 RADWIMPS 因為是三度與新海誠合作，在抓取導演想法、了解世界觀與縱貫故事線上，都可以很精準，也利用自己音樂技術，將聲音與畫面匹配上，雖然這些看來並不難，但就是這樣，以最簡單的方式，卻讓人聽到流連忘返的能力，才是陣內佩服野田的地方。
曲目 List
嘿～對～就上面那張。
1. 二人の出逢い
2. 廃墟の温泉街
3. 手当て
4. キャットチェース
5. 夜のフェリー
6. 猫探し
7. 廃校の風景
8. 二人の時間
9. ドライブ
10. 子守り
11. 廃遊園地
12. 戦士の休息
13. 新幹線の旅
14. ミミズの歴史
15. 予兆
16. 東京上空
17. 決意~旅立ち
18. 狐憑き
19. 自転車の二人
20. 夢じゃなかった
21. 常世
22. 丘上の要石
23. 草太の元へ
24. 祈り
25. 戸締まり
26. カナタハルカ
27. すずめ feat.十明
28. Tamaki
29. すずめの涙
「猫探し」佐以直笛演奏找貓的過程，好像調皮又可愛的大臣。「夜のフェリー」、「二人の時間」、「自転車の二人」這幾首明顯可見，RADWIMPS 代表了本作抒情與感性的那面，野田確實地參透了故事裡人與人之間情感這件事。
至於有些沒有出現在電影，但也一併收錄的歌唱曲，是因為一開始 RADWIMPS 就不是分場景寫音樂，而是用整個故事來構思音樂，透過自己的解讀，把看到故事之後自然流出的情感寫下，完整地包含了環阿姨的這首曲子《TAMAKI》。她對鈴芽矛盾的愛與怨，都是人性最真實的存在。「すずめの涙」 （鈴芽的眼淚）這首歌最後在片中並沒有出現，但它是因著這部片，同樣概念下而生的作品，如果想更深入了解這個故事，建議可以去看這些曲子的歌詞。
寫這麼多，無非也只是要表達，這一張的每首歌都有它的含意、都值得一聽。不過還是列幾首個人比較常聽的曲子。
- 「廃墟の温泉街」（陣内一真 / RADWIMPS）
- 「キャットチェース」(RADWIMPS)
- 「廃校の風景」(陣内一真)
- 「廃遊園地」（陣内一真 / RADWIMPS）
- 「ミミズの歴史」(RADWIMPS)
- 「予兆」(陣内一真)
- 「東京上空」(RADWIMPS)
- 「常世」（陣内一真 / RADWIMPS）
- 「丘上の要石」(陣内一真)
- 「草太の元へ」 （陣内一真 / RADWIMPS）
- 「祈り」(陣内一真)
- 「戸締まり」 （陣内一真 / RADWIMPS）
明顯看得出在下偏愛兩人合作的曲子，「廃墟の温泉街」這首是用在鈴芽第一次協助草太關上溫泉街的那扇門的瞬間，帶出了電影的片名標題。一般電影標題會杵在 OP 前出現，去年看《咒術迴戰0》也是類似方式，開演五六分鐘後，在乙骨走入咒術高專時才出現，像鈴芽這樣已經解一個任務後才出現的時間點，真的很特別。
「キャットチェース」是英文 Cat Chase ，當然就用在草太被大臣變成椅子後追出去那段，追貓的方式很爵士，音樂團隊內除了野田很會彈琴外，還有爵士樂隊 SOIL&”PIMP”SESSIONS 的鋼琴手及小號這次都有加入。
總覺得「東京上空」，是野田想要呈現人聲的力量的最佳曲子，裡面有效果人聲、女主唱歌聲、混聲合唱團，男高音，層層堆疊，讓音樂變得很壯大。
「後門會開啟在人心消失的寂寥之地」
會出現ミミズ（蚯蚓）的地方，都是已經荒廢沒有人的場所。溫泉街、學校、遊樂園。既然有著共同的條件，那就會需要連貫的主題。新海誠導演覺得九州蚯蚓是決定了這部作品色彩的重要場景，一開始就要求陣內先生從這邊下手，他們花了很多時間在音色組裝上，甚至先寫了一些跟該場景都無關的印象曲子來幫助捉住感覺，最後成品就是「廃墟の温泉街」了。
有了代表蚯蚓的音樂後，再來根據不同場景去調整各地的蚯蚓 😀 各位可以好好聽聽廢墟那幾首歌，尤其是神戶的遊樂園，還特別製作了有著遊樂園 image 的金屬敲打聲進去。
聽著聽著，是否覺得有蚯蚓的地方用的音樂都是和洋結合，電子傳統交雜？其實不完全是，陣內先生的確原本是想要使用日本樂器去創作，可是成果並不符合新海誠導演作品中的那種流行感，最終只會成為俗套，所以他試著去加入數位的聲音進去，在導演的支持下多方嘗試，找出最適合能符合成像的方式。所謂的配樂，並不是配合畫面把音樂當 BGM 放上去就好，不管是哪張專輯，我們享受的，都是音樂家們不斷努力嘗試而來的成果。
所以專輯內聽起來好像有使用不少日本樂器，事實上沒有，樂團及演奏者名單內都沒有。如尺八的聲音是陣內先生先採樣竹製短笛的聲音當基底，再去調整音高，有的時候為了讓整體聲音更精緻，會採取必要的後製，也就是說最後這些成品的聲音，在現實中是不會有的，就如同主角看得見蚯蚓這種別人看不見一般，他們製作音樂時也需要用這樣的心態來面對製作出現實沒有的音樂，才能做出與眾不同的作品。
專訪 Interview
導演與兩位音樂人的對談。
【文章中有 YouTube 上的資源，非本站上傳，若影片失效可留言讓我們移除。】
感想 Finding
也許在真粉絲看來這筆記滿是偏見，但我個人堅持由於有陣內一真先生加入音樂製作的緣故，讓原本 RADWIMPS 精巧的音樂有了更多更好的化學變化，產生出不同過往的風格與音色，也讓彼此 Programming 的成品，碰撞後完美融合在這張專輯內。
不管是電影本身還是音樂，看完聽完都不會惆悵，至少，我們是接收到正面訊息的那方，沒有什麼過不去，天總會亮的那派，難過時不要想著自己沒有「未來」，根本沒人能看到未來，因為我們是活在「現在」，每個「當下」都很重要，不要浪費在不重要的人事物上，做你想做的事，踏出去後會發現自己比想像中的勇敢！
最後並不是馬後砲，只是純筆記當下狀況。二月未看電影之前就先把今年日本電影學院獎的五個優秀賞作品都聽過了。在五部片都沒看過，也沒有翻小說跟搜尋，只有這張《鈴芽之旅》聽完後讓人心中留有餘韻，會迫不及待想知道這段旋律在述說什麼故事，為什麼有那麼多以「廢棄」為名的曲子，什麼是要石！東京發生了什麼事！…
這些讓人湧起好奇慾的音樂，只讓人更加期待：啊～好想趕快看這部片啊！拜託這音樂請給他最優秀賞啊！
3/10 當晚看到轉播，鈴芽還真的拿到了最優秀賞（啊～我不會是把願望亂用在這裡了吧），野田主唱大人也在隔天發了感謝文，我才知道知這張專輯是結合了日本、倫敦、布拉格三地超過 200 位的音樂人共同參與（包含演奏、合唱與錄音工程），也難怪會被說是新海誠導演第一次的海外嘗試，但對於在 311 當天發跟鈴芽之旅有關的文，他雖感覺有些怪，但也希望這部作品能長存世人心中。
電影很推、音樂也很推。
串流 Streaming
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