氣勢磅礡、經典主題曲再現：薩爾達傳說管弦樂音樂會 The Legend of Zelda Orchestra Concert [Nintendo Live 2024 TOKYO]
薩爾達傳說音樂會介紹 Concert Info
今年（2024）的農曆新年很特別，任天堂送了一場線上音樂會給全世界，心懷感激的噴淚看完（跪），感謝任天堂將這麼棒的音樂會內容永久發佈在網路上。
「Nintendo Live」 是任天堂一年一度的大型線下活動，今年因為收到威脅而取消活動（相關新聞），為了回應喜愛任天堂的玩家，特別將原本安排的實體音樂會，用預錄的方式在 2/9、2/10 日 於官方 YouTube 播出，兩天的演出內容分別是「薩爾達傳說管弦樂音樂會」、及斯普拉遁音樂 live「蠻頹 Live 轟」。因本人是這個系列遊戲和音樂大粉絲，本篇文章僅針對這場音樂會做介紹與感想，對斯普拉遁有興趣的讀者可以到官網查找相關訊息。
預錄影片照著音樂會的演奏規格形式，很特別的是因為舞台下沒有觀眾（本來應該要有的），所以曲與曲之間有個很奇妙的靜默感，是留給螢幕前的觀眾；當指揮 cue 樂手起立致意，或是在樂曲結束的瞬間，我都忍不住在電視前鼓起掌來，我相信全世界的觀眾此時此刻應該跟我做一樣的事。所以任天堂很貼心，可以在網站購買他們的周邊商品（例如螢光棒～），並且會在演出前寄到粉絲手上，一起在家同樂。
薩爾達傳說的遊戲和音樂永遠不會讓我失望，每一次的新作推出，總是讚嘆為何能夠製作出如此巧妙的遊戲及音樂設計，只有任天堂能超越自己。歷代主題曲有個神奇的魔力，不但容易記住，「我是勇者」的既視感非常強烈，會讓人燃起心中滿腔熱血，彷彿自己就是林克；而這些音樂的創作者，近藤浩治、濱野美奈子、石川こずえ、若井淑、片岡真央，都是任天堂的自家人。要細究這個系列的音樂可以講很久，這次聚焦在這 29 分鐘的音樂會，該場的指揮家、音樂家有興趣的都可以在音樂會的專屬網頁上找到資訊。
演奏曲目 Composition
全球各區的任天堂 YouTube 同時都有釋出音樂會影片，日區的影片沒有時間戳記，故上面影片附上的是美洲地區的影片連結，描述欄有曲名和時間戳記對照，順著聽比較好找。這次共演奏九首樂曲，都是薩爾達傳說具有指標及識別性的主題曲，以下曲目名稱以英文版為主，輔以部分日文，編號是演奏的順序，但有幾首同質性高會合併敘述（故目錄會看起來會跳號）。
串流目前沒有這些音樂（未來應該也不會有？），附上實體 CD 連結純粹分享給有興趣的讀者，想購買收藏者可以快速找到管道，沒有業配。
2024/10/31 文章更新：
不愧是遊戲公司打造的音樂軟體，Nintendo Music 一次滿足遊戲迷與遊戲音樂迷
1. Tears of the Kingdom : Main Theme (Reprise)
作曲：片岡 真央（Manaka Kataoka）
編曲：萩森 英明（Hideaki Haginomori）
2023 年最新作「王國之淚」的主題曲（以下簡稱王淚），管弦樂團隨著指揮棒落下，帶出壯麗的音樂，眼淚馬上流下，現場樂團演奏的氣勢和威力果然不能小覷（是說薩爾達的歷代主題曲都很好哭？編曲太棒了）。
正如王淚為「曠野之息」的續作，在音樂上當然也承襲的曠野的元素。在樂曲中，會不斷聽到一段曠野的音樂動機（motif）不斷的模進、再現、轉調，透過不同於曠野的編曲將氣勢襯托的更加壯烈。
在樂器方面，二胡仍然在本曲中擔任重要的獨奏角色， 是個極有特色的存在。二胡是國樂器，在曠野和王淚的音樂都有很棒的音色表現，並不會因為加入這個樂器而讓音樂聽起來像中國古樂風。身處華文地區的我們對於二胡應該不至於陌生，但對西方人來說可就是一個非常特別又驚喜的聲響了。
薩克斯風這次也是王淚音樂的亮點樂器，個人主觀覺得這是一個大好大壞的樂器，俗氣和優雅僅是一線之間；但我非常喜歡薩克斯風在王淚音樂的表現，在和其他木管樂器疊奏出的二部和聲，奇特的音程張力，聽過就忘不掉。在遊戲中薩克斯風的音色也充分表現出空島的寂靜感，所以沒事我會待在空島上，開著畫面聽音樂。
目前王國之淚尚未出售原聲帶，要欣賞本曲在遊戲的 Credits roll 畫面的綜合組曲中也能聽到，不過要破關比較難，上 YouTube 聽快一些。YouTube 上已有人將遊戲中的音樂擷取出來，想要先聽為快並在音樂中享受海拉魯的大陸風情，請先往 YT 去，原聲帶一出我還是會去買。
2024/8/11 文章更新：
【開箱】鏘鏘！千呼萬喚始出來《薩爾達傳說-王國之淚》原聲帶開箱
2. The Ballad of the Goddess
作曲：若井 淑（Hajime Wakai）
編曲：山下 康介（Kosuke Yamashita）
這首《女神の詩》出自 2011 年發行於 wii 主機的「禦天之劍」（The Legend of Zelda: Skyward Sword），這款遊戲在 2019 年重新在 switch 發行 HD 版。作曲者若井淑同時也是曠野之息、王國之淚的聲音總監（sound director）。重點樂器豎琴代表著女神，在現場演奏的版本，也是先由豎琴如詩如歌般的演奏出主旋律，接著樂風一轉，同樣的旋律由管弦樂團接手磅礡演奏，別有一番氣勢。這場現場演出的編曲版本聽起來和薩爾達 25 週年紀念音樂會相同，另外這場音樂會中 9 首有 5 首由山下康介編曲，山下先生也是重量級的作曲家，薩爾達原本的主題曲體質就已經非常好，經由他的編曲更顯現出樂曲的恢宏氣勢。
實體 CD 連結：這套 CD 共 5 片裝，全 187 首樂曲，2021 年發行。
3. Zelda’s Lullaby
作曲：近藤 浩治（Kojo Kondo）
編曲：山下 康介（Kosuke Yamashita）
6. Hyrule Castle
作曲：近藤 浩治（Koji Kondo）
編曲：山下 康介（Kosuke Yamashita）
8. Ocarina of Time: Kakariko Village
作曲：近藤 浩治（Koji Kondo）
編曲：萩森 英明（Hideaki Haginomori）
3、6、8 這三首一起說明，它們的初始版本同時出現在《眾神的三角神力》，都是大老級作曲家近藤浩治的作品，下方影片連結裡有時間標記，自行取用。
《Zelda’s Lullaby》是薩爾達公主的主題曲（ゼルダ姫のテーマ），日文和英文的曲名意思有點不同，Lullaby 是搖籃曲，但日文曲名並沒有搖籃曲的意思，但無論如何這都是一首柔美的曲子，現場演出由小提琴擔綱獨奏深情演出，呈現令人安心的恬靜感。
《Hyrule Castle》海拉魯城堡陰沉威武、《 Kakariko Village》卡卡利科村的田園風，這兩首也是識別度很高的樂曲，可以比較管弦樂編曲和原曲的差別。
《Zelda’s Lullaby》、《Hyrule Castle》、《 Kakariko Village》這三首都有值得一提的彩蛋故事，它們都存在於曠野之息的遊戲音樂，也是網友很喜歡拿來討論的話題，因為在曠野的音樂裡，這三首都被拆解成「需要費點力才能辨識」的音樂，這又是另一個有趣的話題了。
4. Link’s Awakening Medley 2024
作曲：濱野 美奈子/石川 こずえ（Minako Hamano/Kozue Ishikawa）
編曲：亀岡 夏海（Natsumi Kameoka）
這首樂曲為「薩爾達傳說~織夢島~」的組曲，包含《風魚歌》（かぜのさかなのうた）、《韃靼山》（タルタル山脈）、《Ending~Staff Roll》（エンディング ～ スタッフロール）三首樂曲，我覺得這個編曲版本給人一種神氣又可愛的正義感。
織夢島為 1993 年的電玩作品（GameBoy），1998 年移植到 GameBoy Color 再次發行；2019 年發行 switch 重製版；總共發行了三次，就知道這個遊戲有多受歡迎了，這也是少數遊戲背景不在海拉魯大陸，沒有薩爾達公主、也沒有三角神力遺蹟的遊戲。這些歌曲大多在1993年的版本就已經存在，差別在於初版使用的是 8-bit 的音色，而重製版使用管弦樂重新錄製。
實體 CD 連結：我覺得這套 CD 很超值，收錄了 1993 年、及2019 年的完整音樂，共 4 張。
5. Breath of the Wild：Main Theme
作曲：片岡 真央（Manaka Kataoka）
編曲：竹岡 智行（Tomomichi Takeoka）
這首是 2017 年遊戲作品「曠野之息」的主題曲，絕讚的作品，旋律寫得太美了！開場的畫面場景仍歷歷在目，畫面就是這首現場演出當下搭配的影像；林克在沉睡了 100 年後在洞穴中覺醒，當他跑向山崖邊，小跑步的節奏搭配鋼琴由遠而近的震音，接著鏡頭帶向遼闊的海拉魯王國，一望無際的平原和遠方矗立的山脈，音樂增添更多遼闊的想像，一如這款遊戲開創前所未有的自由度體驗，畫面上看得到的任何地形，只要玩家願意都可以到達。任天堂再次帶給我們全新的遊戲體驗與驚喜，在壯麗的音樂襯托下，眼眶和胸口都好炙熱。
這一代的原聲音樂聽起來和以往的風格有那麼些不同，特色之一是加入了民族樂器、和日本傳統樂器，比如這首曲子加入了二胡，為樂曲增添了獨特的世界觀及氛圍。
實體 CD 連結：這套 CD 共 5 片裝，全 211 首樂曲，DISC 5 還包含 DLC 追加 BGM，整個系列聽起來非常過癮；我個人覺得其中許多情境音樂都很適合當工作 BGM，空間感和氣氛很好。
7. Breath of the Wild：2017 Nintendo Switch Presentation Trailer
作曲：片岡 真央 / 近藤 浩治（Manaka Kataoka /Koji Kondo）
編曲：山下 康介（Kosuke Yamashita）
這首樂曲正好可以順著第 5 首繼續說，同樣收錄在曠野之息原聲帶中。曠野之息在 2017 年正式發行前，自 2014-2017年間算每年都發一部前導預告片，一年一部總共有三部，玩家只能看著預告片流口水，等到頭髮都白了。這三年的預告片都有各自搭配的音樂，而這首是 2017 年預告片的配樂，當年看到這個影片時真的是激動落淚，心中 OS「終於來了！」
現場的演奏搭配的畫面就是 2017 年的預告片，和收錄在 CD 的正式錄音版本差在有無人聲合唱團，非常推薦回頭再回味當年的預告片。
這首曲子是史詩音樂風格（epic music），音樂的跌宕起伏，時而抒情、時而雄偉，音樂的力道呈現出遊戲更深刻的壯闊感。在邊看邊聽的同時，耳朵很清楚知道有一個主題旋律是屬於「曠野之息」這代的標誌性音樂，管弦樂層層堆疊到音樂的後四分之一時，感官的刺激都一再的告訴大腦「新的薩爾達、新的、新的…」這個訊息，當心中的期待感都快滿溢出來時，在 2：50 秒處一個巧妙的轉折，這代的主題旋律動機，在鋼琴清脆的幾個音點綴下來個轟轟烈烈的大轉場，瞬間壯麗的管弦樂奏出第一代薩爾達主題動機（就是第九首啦），這個句子整整重複了三次，然後心裡那條理智線就斷了，「不管是新的還是舊的遊戲，薩爾達就是薩爾達！勇者精神永遠長存！」這個主題旋律就是有這麼強的渲染力，歷經30 年仍然經得起考驗的音樂！
9. The Legend of Zelda Main Theme
作曲：近藤 浩治（Koji Kondo）
編曲：山下 康介（Kosuke Yamashita）
所有薩爾達傳說系列遊戲的起源，音樂也是。近藤浩治創造了許多令人難以忘懷的遊戲主題曲，薩爾達傳說只是其中之一，世界知名的紅白機遊戲《超級瑪利歐兄弟》主題曲也是他的作品（應該沒有人沒聽過吧？），而這些音樂直到現在還在影響著遊戲世界。這個現場版本取材自系列的第一款作品《薩爾達傳說》及《眾神的三角神力》，會聽到兩次的主題再現，速度和節奏稍有不同，編曲的版本與 25 週年音樂會相同。
感想 Finding
本站介紹的原聲帶音樂，大部分在串流上都找得到，唯獨沒有任天堂的音樂，想聽，請去玩遊戲、或是買實體 CD；不過這樣有點本末倒置了，本來就是先接觸到遊戲然後發現「媽呀，這音樂也太棒了！」，然後才掉這個坑的。
薩爾達系列音樂可以講的東西太多了，巧妙的音樂設計很難用文字表達；只能說老任不愧是細節魔人，音樂上亦然，在音樂中找彩蛋也是相當有樂趣的。
令我更感到敬佩的，在 8 bit 的年代，遊戲音樂可以使用的音色非常有限，但當時在有限的環境下仍然能創作出膾炙人口的主題曲，即使到了現代，搭配優秀的編曲賦予這些音樂更強的生命力，管弦樂固然宏偉磅礡，但是仔細聽其中的細節呈現，無論是節奏感或和聲，你會發現那些元素早在音色有限的遊戲音樂中早已被創造，這些音樂家真是令人尊敬。
不知道現在還有多少人會買 CD 呢？因為本人對這個系列太有愛，我會願意蒐集系列專輯並反覆聆聽；雖然 YouTube 上大概都找得到，但購買並好好欣賞是我身為粉絲的最大支持（曬一下CD～）。
CD 音樂怎麼隨身攜帶，可以參考本站這篇文章，讓實體音樂也能帶著走：
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系列音樂很多，若想要通盤聽聽歷代音樂，以下這些精選輯可以考慮：
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