資訊 Track Info

• 專輯名稱：天官賜福原聲帶（Heaven Official’s Blessing OST）
• 音樂：楊秉音
• 出品年份：2020/10/27
• 長度：62 首，1 小時 45 分

介紹 About

《天官賜福》這部作品，相信接觸耽美文學的讀者應該不陌生。它改編自晉江文學城作家墨香銅臭的同名小說，由 bilibili、繪夢動畫聯合出品。動畫以宏大的世界觀、細膩的人物刻畫，以及貫穿八百年的情感羈絆，累積了相當可觀的粉絲群。

故事核心圍繞著三次飛升的仙樂太子「謝憐」，與絕境鬼王「花城」之間深厚而曲折的關係，同時探討「神明」、「鬼怪」、「蒼生」、「信仰」與「愛」等深刻主題。

老實說，我起初對中國古風動畫興趣缺缺，也不太看陸劇。即便平台推薦再多這類作品，我也沒動過點開的念頭。但某天在 Netflix 上，封面中那身著雪白與艷紅兩位好看的少年吸引了我的目光，就這樣，我帶著半信半疑的心情點開了《天官賜福》。

看完第一集之後直接心臟爆擊，不僅僅只是畫面和劇情，而是某種情緒的餘韻縈繞不去。尤其是主角謝憐看似柔弱，實則武功高強、智慧豁達，這種反差設定正中我心。

動畫的劇情節奏緊湊、畫面講究，既有仙俠古風，也有冒險元素；情感鋪陳細膩有餘，偶而穿插特寫的一個眼神、一抹微笑，刻畫著滿滿的「愛」，輔以吉光片羽的剪輯方式將回憶穿插於動畫中，讓我非常期待後續的故事將如何發展。就這樣一路被劇情驅動著，我很快地一集接著一集看完，甚至反覆重看好幾遍。

所以第一次看的時候完全是被劇情所吸引，音樂的部分雖沒有多注意，但是有留意到襯托的還不錯，在關鍵的時刻都起到推動情緒和突顯小細節的作用，即使是我最不能接受的「在動畫或戲劇中唱中文歌曲」的這種情境，都被我自動忽略了，當下真的覺得那個音樂對了。

《天官賜福》的音樂製作由中國知名音樂人楊秉音及其團隊「秉音創聲」負責，其作品橫跨電影、電視、動畫及遊戲等多個領域 。他的創作理念之一是為虛構世界注入「真實感」，讓觀眾透過音樂相信故事的存在。

本作原聲帶的配樂，以管弦樂為基底並結合傳統民族樂器（如笛子、笙、蕭、琵琶、嗩吶等等），呈現出濃厚的東方「古風幻想」意境。值得一提的是，這張原聲帶的音樂風格也並非單一的古風，而是融合了中式傳統旋律、西方管弦樂的編排，以及些許現代電子聲響的元素，創造出兼具東方古典韻味與現代感的融合感受。

整張原聲帶除了戰鬥場景的音樂可能聽起來會有些詭譎和不協和，其他的音樂基本上都算順耳，喜歡東方古風感的讀者，相信這張能帶給你滿滿的古風情懷。若是熟悉這部作品的讀者，也能在專輯中聽出滿滿回憶。

曲目整理與推薦筆記 List

若讀者在各個串流平台上搜尋《天官賜福》的音樂，會發現曲目名稱、數量與排序略有差異（包含中國音樂平台），這可能是因為動畫音樂的發行並未統一收錄方式。本文主要聚焦在楊秉音創作的 BGM 與原聲帶部分，所以會以 Spotify 提供的資訊為主，並於下方補充各類主題曲與發行版本，方便讀者參考與收藏。

天官賜福 原聲帶配樂（楊秉音創作）

由楊秉音與「秉音創聲」團隊製作的動畫配樂，目前在 Spotify 、Apple Music 、YT Music 等多個平台皆有上架，目前有兩個版本在串流平台發行。標示的版權所有公司不同，我不太懂之間的區別是什麼，但把兩個版本的連結都提供給讀者們，本文的曲目以 62 首為主。

版本一｜《天官賜福》動畫原聲帶

• 收錄 32 首配樂（第一季動畫音樂），1-32 首。
  常見曲目如：〈一花一劍〉、〈花滿城〉、〈紅絕〉、〈不散〉等
• 串流連結。

版本二｜《天官賜福》動畫原聲帶（完整版）

• 收錄 62 首配樂（涵蓋第一、二季動畫音樂），33-62 首。
  曲目增添第二季重要場景配樂，曲目更完整。
• 串流連結。

標示⭐是我個人覺得動聽的。

標示🎵是我覺得有趣的音樂，可以在這些音樂中聽到傳統民族樂器的獨特及有趣之處。

主題曲與插曲（非 BGM 類）

動畫中的片頭曲、片尾曲與插曲，由多位流行歌手參與，並非全數收錄在原聲帶專輯中，有興趣的讀者可點下面列表中的「曲名」，到外部連結聆聽。

推薦曲

本站以往大多數都是介紹日本動畫音樂，難得遇到中文作品，就來推薦了兩首中文歌曲。雖然中文歌曲不在我個人的聆聽範圍和喜好之內，但因為個人嗑這對 CP，另外又覺得這兩首歌曲在動畫中搭配的很得宜，故推薦。

一花一劍

這首插曲完整運用於第一集結尾，謝憐與花城在與君山初遇的經典場景。我必須說這一段長達 4 分鐘的故事敘述，音樂和畫面的營造搭配真的很棒。

整首歌曲從輕柔的旋律開始，背景中隱約碰撞的打擊聲，節奏極為細膩、若有似無，仿佛從遠方傳來，這段鋪陳正如花城緩緩靠近花轎的畫面。

當音樂逐漸進入副歌段落，背景的打擊樂轉為低沉而有力的大鼓聲。這沉穩的節奏如同花城走向謝憐時堅定不移的步伐，一步一聲，沒有絲毫猶疑。這股鼓聲貫穿整首樂曲至終章，像是守護的承諾從未間斷。

進入間奏後，弦樂奏出一段流暢而堅定的旋律，情緒也隨之推向高點。畫面中花城終於牽起謝憐的手，畫面與音樂緊密結合，傳遞出那歷經八百年等待與成長後的再會。那是一種無聲的承諾：「這一次，換我來做你的後盾。」

花城那一抹自信的微笑，在音符之間閃耀著，就像在說：「我終於找到你了。」

紅絕

本作第一季片尾曲共有兩首，一首為原聲帶第 1 首〈不散〉，第二首就是這首〈紅絕〉了，都有收錄在動畫原聲帶中。我個人比較喜歡這首片尾曲的意境，歌詞道出花城對謝憐一生無悔的堅定信仰，歌詞更富含詩意的將「天​​官賜福，百無禁忌」、「身在無間，心在桃源」這 16 個字，以藏頭詩的方式融入歌詞中，不禁讓我覺得中文真的很優美。

紅衣勝楓

〈紅衣勝楓〉這首歌曲用於動畫第 4 話片尾楓林中牛車相遇的場景，這個場景也是必須要不斷 repeat 回味的唯美片段啊！

作曲家楊秉音在創作訪談中分享，為仙俠題材這類架空世界觀配樂時，最關鍵的是要為虛幻世界注入「真實感」。在刻畫「牛車相遇」這一重要情節時，他特別注重捕捉兩位主角那份含蓄而深沉的情感，將其轉化為音樂語言。

樂曲以清亮的琵琶與溫潤的鋼琴展開對話，就像陽光透過楓葉的縫隙灑落在牛車上。弦樂以輕盈的高音區進入，如同微風拂過楓林。琵琶的輪指技法、與弦樂的綿長線條形成動靜相宜的對比，讓音樂如流水般自然流淌。

隨著旋律的層層推進，微妙的情感變化也隨著音樂和畫面徐徐前進。最終樂曲回歸到最初的琵琶與鋼琴，在溫柔的餘韻中畫上的句點，留下無限回味的空間。

花滿城

第 8 集結尾接上第 9 集前半，那段商隊被押進罪人坑的劇情，真的是張力爆棚，詭譎氣氛中又不忍讓人姨母笑的橋段。就在眾人害怕被推坑餵鬼的緊張氣氛中，三郎（花城）化解局面，不疾不徐、從容地跳了下去。謝憐慌張之餘，也毫不猶豫地跟著跳下去，然後被花城從容不迫地穩穩接住。這一段畫面配上音樂，完全是官方餵糖代表，怎麼可能只看一次？

這一大段其實不只是使用了〈花滿城〉這段音樂，中間還有穿插了其他配樂，但扣掉中間（不太重要）的片段，開頭和結尾最有戲的段落都集中在「花謝」這對身上。儘管中間穿插了其他樂段，但重要的情緒轉折都用〈花滿城〉打底，情感張力直接拉滿。

開場是低音鋼琴緩緩鋪陳，旋律中還夾帶著一點異域感，像是混入了中東或西域風格的音型，渲染出半月國神祕危險的氛圍。就在三郎站上跳板時，旋律突然一轉，清亮的鋼琴主題出現，情感層次也隨之轉變。背景還隱隱加入細碎的打擊聲，就像銀飾在靴邊碰撞的聲響。那熟悉的提示一出現，就知道花城要出場了！

「別擔心，我離開一會兒。」三郎說得雲淡風輕，可配樂卻一整個悲情淒美，拜託，這氣氛能不擔心嗎？

（中間快轉，略。）

接下來謝憐和刻磨陸續入坑，刻磨你摔得粉身碎骨我沒意見，但是憐憐不能有事！此時花城再度現身，〈花滿城〉旋律重返舞台。他優雅登場，輕鬆接住謝憐，姿態優雅不說，還能一邊抱人一邊跟敵人纏鬥。雖然畫面上是激戰場面，背景配的卻是一整首深情款款的音樂，這種反差感居然完全不違和，完全展現出花城的游刃有餘。

而且這段音樂裡，其實還巧妙融入了〈一花一劍〉和〈紅絕〉的旋律線，用鋼琴把那些深情的主題旋律悄悄串在一起，聽起來像是在說：「經歷了那麼多波折，兩個人終於再次相遇、重新交會。」那種情緒慢慢湧上來，讓人差點忘了現在還在打架呢。

感想 Finding

在低潮中得到支持與鼓勵

這部作品是在我人生相對低潮的時期無意間遇見的。那段時間，我給自己放了一個長假，只是待在家裡，把曾經想玩的遊戲、想看的動畫、想聽的音樂、想讀的書一一補齊，有點無腦的過日子，卻也帶著某種自我修復的意味。動畫一部接著一部，遊戲一場接著一場，我就在電視機前度過了那段靜默的時間。

直到某天，我誤打誤撞地點開了《天官賜福》，這部作品帶給我的，不僅是劇情的吸引，而是一種衝擊與慰藉的交織。

衝擊，是我意識到自己過去視野的侷限；慰藉，則來自作品中人物所傳遞的堅定與力量。

謝憐曾是金枝玉葉的太子，歷經八百年沉浮，卻從未失去對世界的善意。他不再事事爭辯，而是選擇用微笑去包容，用行動去堅守。他讓我明白，真正強大的人，往往是最謙遜的。他不怕困難，願意嘗試所有可能。

從被人敬仰的武神，到被人遺忘、譏笑的破爛神，他都坦然接受。他的胸襟與慈悲，是我極為敬佩的特質，也讓我重新思考自己面對世界的方式。

而花城則代表另一種力量。他看起來從容不迫，風度翩翩；但我知道，他的餘裕來自無數次的打磨與拼搏。為了守護重要的人，他甘願放下尊嚴、孤注一擲。他的執著讓我相信，只要足夠堅定，就有可能跨越一切阻礙，守住心中的信念。

曾經的偏見，與重新打開的眼界

老實說，在看這部動畫之前，我對「古風」這個類型其實是有些抗拒的。長期以來，我的觀影與音樂品味幾乎都是圍繞著日本的動畫、戲劇與配樂。相較之下，中國古風給我的第一印象是「太制式」、「太套路」，甚至會覺得那些音樂旋律過於類似，缺乏驚喜（純屬個人觀感）。

但這次，我開始反思自己。

《天官賜福》這部作品讓我重新思考一個問題：我是不是一直用既有的審美去衡量所有作品？
我過去對動畫音樂的理解，多半建立在日式配樂語彙上。但當我靜下心來仔細聆聽《天官賜福》的配樂時，我才意識到它的美，在於完全不同的文化語境與音樂結構中。既然它以中國古風為基礎，那我就應該從那個角度重新審視它，而不是用日式動畫的標準去評斷。

也因此，我開始質疑自己的刻板印象：好動畫真的只有日本做得出來嗎？

我甚至在心裡做實驗，把這部作品的場景全部換成日本設定，試著把屋舍、鄉村、服飾、妖怪等元素轉換成熟悉的日式風格……發現整個故事架構其實沒什麼不同，只是形式風格與語言的差異罷了，過去是我自己把語言和文化形式當作了無形的門檻。

後來我又多接觸了一些中國的動畫與影視作品，雖然說，聽多了古風音樂確實容易產生疲乏感，五聲音階與特定樂器的使用也比較容易被預測，但這些正是仙俠古裝的文化基調，是那個類型應有的氛圍與質感。

其實追根溯源，小時候我也愛看漢聲出版社的《中國童話》經典故事，那些修仙、鬼怪與傳說的內容我也曾津津有味地讀過。只是時間久了，忘記這些文化曾經那麼自然地存在過我的生命中。它們沒有消失，是我把它們丟掉了。

謝謝這部作品，教我重新看世界

寫到這裡，我才發現自己其實一直在回望。
不是單純地在分析一張原聲帶，也不只是整理一些音樂與角色的關聯，而是在整理一段自己曾經經歷的情緒與轉變。

我們每個人都有低潮的時候，也可能在無意間，被某部作品、某個角色、某段旋律輕輕拉住。對我而言，《天官賜福》就是這樣的作品，它沒有試圖教會我什麼大道理，但在我不設防的時候，陪我走了一段靜靜的時光。

它讓我看見一種從容而堅定的溫柔，也提醒我，不必急著評論什麼是「好」或「不好」，有時候，只是換個角度、打開耳朵和心，就能發現自己錯過了什麼。

如果你願意，也請讓這些音樂、這些角色，陪你一段時間。你不一定要和我感受到一樣的情緒，但我相信，在這些旋律與故事之間，你也會找到屬於自己的片段。

串流 Streaming